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14 septembre 2016 3 14 /09 /septembre /2016 15:45

La musicothérapie réceptive expliquée par Gaaëlle Stride sur Radio Méga,

L'émission dure environs 1 heure

Bonne écoute :)

Merci de suivre ce lien !

http://www.psycho-somatotherapeute.fr/news?id=935

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12 février 2015 4 12 /02 /février /2015 13:28
Psychothérapeute Humaniste à Valence Drôme 26

Ganaëlle STRIDE

Psycho-Somatothérapeute pratiquant la Psychothérapie Humaniste et l'Analyse Intégrative, spécialisée en Musico-Art-Thérapie

La Psycho-Somatothérapie est une nouvelle psychothérapie qui intègre à la fois les pensées (psycho) et le corps (soma).

Pendant les séances, le patient est amené à ressentir dans son corps les émotions qui le traversent, à exprimer avec les gestes ce que les mots ne peuvent pas dire...

L'art-thérapie et la musicothérapie peuvent nous accompagner au fil des séances pour faciliter le travail d'expression, ou pour apporter une détente et une pleine présence, source de mieux être et de découverte de Soi.

Uniquement sur rendez-vous en cabinet à Valence

au 06.65.21.62.07

Cabinet situé au Pôle de soins Marguerite, 130A rue de la Belle Meunière, 26000 Valence

Accessible aux fauteuils roulants, piste adaptés mal voyants, parking de 15 places.

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10 octobre 2014 5 10 /10 /octobre /2014 23:40

ATELIERS D'ART-THERAPIE à VALENCE (26)

 

Les samedi après-midi de 16h à 18h

 

CENTRE EQUILIBRE
149 rue Faventines
26000 VALENCE

Renseignements/Inscription : 06.65.21.62.07

 

Les apports artistiques sont issus du théâtre, de la danse, du chant, de la musique, de l'écriture, de la peinture, aussi bien que de la photographie ou du cinéma... Chacun apportera son potentiel créatif dans une idée de partage et non de compétition. Aucun jugement de valeur ne sera toléré dans le cadre des ateliers. Les exercices proposés auront pour vocation de développer l'intuition et la créativité tout en intégrant pour chacun son histoire et ses rêves.

L'art-thérapie est une méthode douce et simple pour accéder au développement personnel quelque soit son âge et ses difficultés.
Prendre le temps de se connaître, voir d'où l'on vient et où l'on va, s'exprimer de toutes les façons possibles avec ou sans les mots, avec les mains, avec le corps, avec la voix... c'est tout ce que propose l'art-thérapie.

Il ne s'agit pas d'apprendre à créer, mais d'aller chercher ce savoir-là où il se trouve : au fond de soi-même, et devenir l'acteur de sa propre vie, le créateur de son existence.
Aucune compétence artistique n'est requise.

Le travail thérapeutique pourra être prolongé par des consultations individuelles au cabinet pour un tarif préférentiel. 
Me contacter pour tout renseignement complémentaire.

Renseignement et inscription :
Ganaëlle STRIDE / 06.65.21.62.07
ganaelle38(@)gmail.com

TARIFS : 30€ la séance, sous réserve d'un minimum de 4 participants (8 maximum).

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8 janvier 2014 3 08 /01 /janvier /2014 15:27

Le rêve social, ou "Social Dreaming": une pratique analytique transpersonnelle.

Description :

La méthode n'est pas Freudienne car il ne s'agit pas de soulever les questions oedipiennes vécues par le rêveur. Un "Rêve Social" se déroule avec plusieurs rêveurs simultanéments, pouvant aller de 6 à 100 personnes, mais en moyenne cela se pratique avec 30 personnes. Il s'agit donc d'une méthode thérapeutique de groupe. Les séances, appelées "Social dreaming matrix", durent 1h. La limite de temps est strictement gardée.

Principe : 


Les personnes se positionnent en groupe, assises à même le sol, souvent en cercle. Certains thérapeutes la pratiquent en spirale avec des repères clés concernant les personnes positionnées au centre, en milieu et en sortie de spirale.

Pendant une séances, 3 personnes vont exprimer chacune un rêve. Les rêves sont développés par les membres du groupe. La technique utilisée est l'association libre : chacun est libre de prendre la parole à tout moment pendant la séance. A partir du moment où un rêve est exprimé dans la matrice*, il lui appartient. C'est-à-dire qu'il cesse d'être une propriété personnelle au rêveur, mais qu'il appartient à chaque membre du groupe, pouvant ainsi recouvrir autant de formes d'interprétations possibles qu'il y a de membres.

*Le terme "Matrice" a été introduit dans la psychologie par Foulkes SH.

Objectif :

Le but d'une Social Dreaming Matrix est de transformer la pensée des rêveurs par le biais de la libre asssociation, de manière à établir des liens entre les rêves exprimés pendant la séance. Ainsi ressort au final une nouvelle forme de reflexion et de pensée, amplifiéecar appartenant à l'ensemble du groupe. La prise de connaissance du rêve s'appel "le focus".

Les connaissances sont de trois sortes :

La connaissance du monde inanimé qui s'exprime à travers les mathématiques, la physique qui consiste à faire usage de métaphores mathématiques et mécaniques, et la logique formelle.

-  La connaissance du monde organique exprimée en biologie qui est liée à l'utilisation de la logique de l'évolution et des métaphores organiques et dialectique.

-   La connaissance du monde personnel, qui est la forme la plus haute et la plus complète de la connaissance car étant liée à la connaissance mutuelle des deux personnes. Cette connaissance personnelle comprend le matériel et l'organique. Ils sont des éléments essentiels de connaissance personnelle, mais la vie personnelle ne peut pas être réduite à eux.

Les deux premiers types sont des connaissances "sur", mais la troisième est la connaissance "de". La connaissance "de" est arrivée n'est possible qu'à travers la perception des sens, et donc est plus qu'un savoir intellectuelle. A travers les sens, les êtres humains prennent conscience du monde et la cultivent à travers leurs émotions.

LIRE LA SUITE : http://web-therapie.fr/articles?id=2

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12 octobre 2012 5 12 /10 /octobre /2012 10:47

 

L'art-thérapie est une approche qui utilise diverses expressions (dessin, collage, argile, peinture, écriture, danse, théâtre, musique, chant...) pour donner une forme extérieure à ce qui se joue à l'intérieur de nous. Créant ainsi un dialogue avec l'inconscient, l'art-thérapie nous permet de le rendre plus visible, plus manifeste, et nous permet de mieux l'intégrer. C'est aussi l'occasion de rencontrer le créateur qui est en nous et de le développer dans nos actes quotidiens.

Voici un petit descriptif de ce que propose l'art-thérapie en s'appuyant sur les différentes formes de pratiques artistiques :

L'art du chant :

La voix est le reflet de notre être, une "empreinte unique", celle de notre corps et de notre psychisme. C'est le premier moment de notre naissance et qui nous accompagne jusqu'à notre dernier souffle... Il s'agit ici de retrouver le plaisir simple du chant à travers des exercices sonores et respiratoires, et de rencontrer notre voix, notre timbre, "notre identité". Placer la voix, l'affirmer, permet d'améliorer sa qualité d'écoute et d'apprivoiser ses émotions, de s'affirmer en public.

Il existe des correspondances sonores selon les différents chakras et le chant peu venir se poser sur une partie du corps correspndante de la tête aux pieds. Le travail sur la respiration apprend l'ancrage corporel, le contrôle du souffle, stimule le diaphragme et l'abdomen, travail l'ancrage dans le bassin et les pieds. Le chant avec les enfants va les stimuler dans l'écoute et la pronociation, avec les personne âgées c'est un travail sur la mémoire qui s'oppère... Alors chantez maintenant !

L'art de la danse :

L'accompagnement thérapeutique dans la pratique de la danse inclue ici une approche de conscience corporelle par le mouvement. Il s'agit d'amener la personne vers le lâcher prise pour plus de fluidité et de créativité. Prendre le temps de sentir et ressentir, d'habiter son propre corps, d'en écouer les rythmes et trouver son équilibre pour se porter dans un mouvement dansé.

La Biodanza est une rencontre avec soi, avece l'autre, avec les autres, dans une dynamique qui s'expérimente en groupe. Les exercices de danse sur des enchainements musicaux stimulent la vitalité et l'energie de vie qui sommeil en nous.

La Danse Orientale va mettre à l'honneur la féminité, en disant OUI au corps, aux sens, aux émotions, aux sentiments et aux partages. Elle permet d'habiter notre espace intérieur, où l'on prends le temps de respirer, de vibrer et d'onduler chaque partie du corps. La morphologie, l'âge, la souplesse importe peu. L'important c'est l'envie de se sentir femme et d'être en contact avec son plaisir.

L'art de la musique :

L'écoute passive de la musique est bénéfique pour le développement de la concentration, de la reflexion ou de la méditation. L'écoute de mandala sonores, qui sont composés de 5 morceaux successifs et différents, est un exercice particulièrement efficace pour les personnes anxieuses, ou lorsque l'on traverse un moment de vie difficile. Les 5 moreceaux de musiques ou de sons différents sont étudiés pour amener le cerveaux a produire des ondes cérébrales différentes. Ainsi, en 20 minutes, la personne traverse les ondes produitent pas notre cerveau pendant notre sommeil. Il s'agit ensuite de restituer les images, visualisations, sentiments et sensations ressenties pendant l'écoute. Cette restitution pourra faire l'objet d'une analyse ultérieure selon les procédé analytiques classiques d'un rêve.

L'utilisation de la musique est très fréquente en art-thérapie, souvent proposée comme un support sonore pendant une pratique physique : dessin, chant , danse... Il ne s'agit pas pour autant de musico-thérapie a proprement parler.

La musico-thérapie active consiste a jouer concrêtement d'un instrument (tambour, piano, flute, xylophone, etc...) voir même d'utiliser son propre corps comme instrument de percussion, ou de sa voix comme mélodie de base, en s'ajustant à son propre rythme, a sa propre vibration. Des exercices en groupe sont très intéressant pour développer l'écoute de soi et des autres. Il s'agit là de "se faire entendre", autant que "d'être entendu".

L'art du théâtre :

Les exercices liés au théâtre vont principalement se pratiquer en groupe. Prendre la parole devant le public, "se mettre sur le devant de la scène", prendre sa place, se positionner et jouer "son propre rôle"... mais l'objectif est bien de se découvrir a soi-même et non de faire un spectacle de fin d'année.

Les exercices sont principalement liés à de l'improvisation.Très intéressant pour les constellations familiales, les thérapies de couple, les phobies sociales.

Le travail de la mise en scène est très intéressant, avec la réalisation de son masque et de son costume, dans un travail analytique plus approfondi.

J'inclue ici les ateliers de "clown" qui vont en plus développer l'auto-dérision et l'humour tout en restant attaché à la "vérité de Soi".

Les Arts plastiques :

L'utilisation des arts plastiques sont très présents en art-thérapie. Ils sont principalement utilisé comme matériaux de base sur lesquels seront exprimés les émotions et les sentiments. Dans une approche plus poussée, il est possible de développer le sens esthétique dans un respect de soi et de sa créativité, plutôt que de pousser l'expression négative a tou tprix dans le but de détruire ensuite la réalisation obtenue. La dessus beaucoup d'écoles ont des approches différentes.

Le dessin, le collage, la peinture, la craie grasse, sont des supports visuels très bénéfiques pour les personnes qui souffrent de dépression, car elles ont souvent des difficultées à "imaginer" leur avenir. Des exercices doux et médidatifs (mandalas picturaux, observations d'oeuvres d'arts etc..) pourront les amener a développer leur sens de l'observation et à ensuite développer leurs propres images et imagination.

La créativité avec des matériaux de récupération permet d'aboutir a cette constatation : "tout se transforme, même ce qui semble ne plus pouvoir servir a rien. Alors pourquoi pas moi ? "

L'art de l'écriture :

La thérapie par l'écriture est un très bon accompagnement des personnes intellectuellement précoces. Faire vivre "en corps" les mots qui définissent les maux, se retrouver en groupe avec d'autres et travailler ensemble sur un projet commun, accorder la précocité avec l'affectivité et l'émotionnel dans des interractions sociales sont toujours bénéfiques.

L'écriture peut également être proposé aux personnes en echec scolaire, comme par exemple des ateleirs de Slam. Là aussi on aborde l'interraction social dans un but commun avec un objectif a atteindre, le dépassement de soi et la reconnaissance qui en découle.

L'art culinaire :

Une alimentation saine, adaptée à nos besoins et à notre biologie, contribue à maintenir notre capital santé et notre joie de vivre. Garantir notre équilibre et celui de la planète grâce a la production saine et changer nos habitudes de consommations, même avec un petit budget, c'est possible.

Comment réussir un tel challenge? Des ateliers de groupe où tout le monde apporte ses solutions, ses questions, ses idées, ses bons plans, les mettre en pratique, c'est en créant nos recettes ensemble que peut se produire le changement.

Les autres forme d'Art :

La visualisation d'un film, la lecture d'un conte ou d'un récit mythologique, la photographie... sont des supports de base sur lesquels pourront venir s'appuyer des productions plasitques, picturales, la réalisation de marionette et de mise en scènes... Ains, chaque trait apporté et mis en avant porra faire l'objet d'un début d'analyse, selon la motivation et le souhait de la personne. En groupe, c'est la dynamique du groupe qui est analysé. Chacun peut ensuite approfondir son analyse personnelle en consultation individuelle.

Un artiste qui pratique une activité créative pourra trouver la possibilité de partager sa pratique et de découvrir celle d'autres artistes, découvrir les motivations différentes de chacuns, et apporter leur contribution à l'analyse de la pratique artistique.

 

Psycho-somatothérapeute Arts-thérapeute et Analyste, ma pratique inclue toutes ces formes d'Art selon les descriptions ci-dessus.

Certaines font l'objet de collaboration avec d'autres intervenants artistes ou thérapeutes : danse orientale, thérapie par l'écriture, art culinaire, musicothérapie active.

Vous pouvez découvrir quelques mandalas sonores, vidéos et photos sur l'espace détende de mon site internet : www.ganaelle-stride.fr

 

Article de Ganaëlle Stride pour web-therapie.fr

Psycho-Somatothérapeute, Musico-art-thérapeute

Télé-consultation sur Skype : ID = web.therapie

Prise de rendez-vous: http://www.web-therapie.fr/rdv

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12 octobre 2012 5 12 /10 /octobre /2012 10:45

"Si je me sens constammenet concerné par ce que vit mon partenaire, je ne peux jamais lâcher prise".

 

La sexualité et l'affect ont une place prépondérante dans le "suicide". Le mot "suicide" vient du latin sui "soi" et cidium "acte de tuer". Il s'agit de l'acte délibéré de mettre fin à sa propre vie. Hors, l'extase sexuelle n'est-elle pas considérée comme une "petite mort"?

Winnicott relève le fait qu'il arrive que des enfants, ou des adolescents, utilisent une autre personne (ou animal) transitionnelle pour le "détruire" en espérant qu'il survive. "Jusqu'où puis-je aller sans le détruire?" La sexualité peut-être le lieu où cela se passe. Et la vraie question est "jusqu'où puis-je m'abandonner a l'autre sans me perdre moi-même?"

"Si je me sens tout le temps concerné par  ce que vit mon partenaire, je ne peux pas le lâcher, je ne peux pas me lâcher et vivre mon propre cycle sexuel. L'acte sexuel est de loin celui qui demande le plus absolue abandon de soi".

Il est important de pouvoir être seul en présence de l'autre. Parfois, le patient part tout seul dans son analyse, mais il a besoin que le thérapeute soit là, comme témoin.  Pouvoir "lâcher prise", et "partir seul" pendant une interraction avec quelqu'un d'autre, relève de l'autonomie de la personne. Cela implique la confiance en soi, la confiance en l'autre, et c'est tout cela qui structure la personnalité de chacun de nous. Cette structure se construit au fil des expériences de la vie, à travers les expériences avec les autres, sur les plans affectifs, émotionnels, sociaux et sexuels. 

 

Qui peut consulter ?

Lorsque deux personnes choisissent de faire une thérapie de couple, il est important de consulter à deux, en couple, dans la mesure du possible avec un couple de thérapeutes. Il est préférable de faire cela lorsque vous n'êtes pas en situation de conflit, mais en questionnement sur des choix de rupture ou de recommencement d' une nouvelle histoire, sans répéter les même schémas.

Si vous n'êtes pas en couple, mais que vous sortez d'une rupture, vous pouvez intégrer un groupe de travail comprtant des personnes célibataires ou en couple mais qui font ce travail seules. Un tel travail en séances individuel peut se faire mais cela demandera beaucoup plus de temps et l'utilisation d'outils différents par le praticien thérapeute.

Le travail thérapeutique peut se faire en 3 séances d'une heure et demie chacune. L'issue de la consultation n'aboutit pas forcément à la réconciliation, mais permet à chacun de ne pas avoir le sentiment de "subir" la décision imposée par "l'autre". Ceci est très important pour permettre à chacun de rebondir dans une nouvelle vie et de ne pas avoir peur de répéter, avec un autre partenaire, les même expériences, vécues comme des échecs.

 

Coupure de la communication : comment décrypter les shémas sous-jacents ? 

L'art-thérapie permet d'aller à l'essentiel sans passer par le mental, le verbal ou l'intellectuel. Les sentiments et les émotions peuvent être exprimés à travers des outils simples et des objets clairement expressifs.

Un travail sur le masque va permettre de révéler les problèmes sous-jacents,  par exemple, à la coupure de la communication dans le couple.

Le masque correspond aux réactions visibles qui ont pour but de masquer les états protégés propres à la personne. Le masque à la fois renforce les protectionsn et permet de les mettre à jour par le biais du travail art-thérapeutique.

Par exemple, une femme qui verbalise qu'elle est forte va en réalité cacher par ce biais le fait qu'elle manque d'affection. Un homme qui dit ne pas comprendre les critiques de sa partenaire peut en arrière fond souffrir de ne pas être aimé pour ce qu'il est...

Chacun se construit à partir de ses propres états protégés et cela produit son propre masque. Au bout d’un moment, le masque du partenaire contribue à renforcer les propres états protégés de l'autre, ce qui peut aboutir à ce que l'on appel "le 8 d'interractions", ce huit infini qui nous met dans la situation du serpent qui se mord la queue.

Il s’agit donc de « démasquer » cette communication qui se réalise à un niveau inférieur, beaucoup plus profond que ce que le masque peut laisser paraître. Cette protection se met en place surtout dans les couples qui ont beaucoup à perdre.

 

En pratique :

Le travail sur les masques va se dérouler en plusieurs séances, en groupes mixtes mais pas forcément en couples. Les exercices seront basés dans un premier temps sur des approches non verbales avec l'autre, de présentations de soi et de représentations symboliques afin de mettre a jour les états protégés sous-jacents aux réactions visibles. 

Une fois ces états protégés décelés par chacun des participants, un premier débrieffing, nous entamons un second temps de travail thérapeutique concernant les interractions en oeuvres dans les couples de chacuns des membres. Ce travail se fait par le biais de scultpures humaines, représentant les personnes une par une dans leur couple mythique et dans leur couple réel. L'écart entre les deux peut ainsi être relevé et compris pr la personne. Aucune interprétation n'est faite par le groupe.

 

Approfondissement en art-analyse.

Losque les groupes sont inscrits dans un travail analytique de longue durée, je propose d'approfondir encore ces mécanismes sous-jacents dans une mise en relief des processus conscients et inconscients en oeuvre en chacun de nous, et comment ils interragissent entre-eux dans nos relations de couple.

Il s'agit alors d'un réel travail psychanalytique, par le biais de nombreuses techniques art-thérapeutiques : masques, mises en improvisation, ecriture et interprétation scenique, danse, peinture...  

Après la séquence concernant la persona, le masque identitaire, et la présentation du "moi" à "l'autre", la séquence concernant le couple va faire intervenir l'analyse de l'anima et de l'animus consciente, et inconsciente, pour chacun des membres du groupe. Ainsi, l'analyse de l'interraction de "moi à l'autre" va se faire à travers l'expression des 4 couples suivants : le couple parental, le couple idéal et le couple réel qui compte pour deux car il est ensuite proposé a la transformation holistique, qui consiste à intégrer dans ce dernier coulpe tout ce qui est bon de garder des autres. Le conscient et l'inconscient sont ainsi réunis dans ce couple final. 

Ce travail est beaucoup plus intéressant lorsqu'il est réalisé avec deux thérapeutes de sexes opposés. Les analyses transferentielles peuvent ainsi être approfondies de façon plus pertinente. Cela permet également d'éviter au thérapeute praticien de ne pas avoir à "porter tous les chapeaux", ce qui peut lui être non seulement épuisant, mais aussi rendre les séances moins efficaces et préter à confusion pour les participants.

 

Article de Ganaëlle Stride pour web-therapie.fr

Psycho-Somatothérapeute, Musico-art-thérapeute

Télé-consultation sur Skype : ID = web.therapie

Prise de rendez-vous: http://www.web-therapie.fr/rdv

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6 août 2012 1 06 /08 /août /2012 11:29

Définition de l'Art

 

Qu'est-ce que l'Art ?

La question à déjà été maintes fois formulée, et les définitions sont réellement multiples.

En voici une proposée par un artiste plasticien :

«  l'Art, c'est ce que tout le monde pourrait faire, mais que tout le monde ne fait pas. »

GIL, Sculpteur, artiste plasticien.

 

Voici la définition que l'on trouve dans les dictionnaires...

 

« L'art est la création-invention,au niveau du mécanisme de la pensée et de l'imagination, d'une idée originale à contenu esthétique traduisible en effetsperceptibles par nos sens. Le déroulement et l'ordonnance de ces effetssont élaborés par un programme dans le temps ou dans l’espace, ou dans les deux à la fois, dont les composants et les rapports de proportion sont optimaux, inédits et esthétiques. Ces effetssont transmis grâce à l’emploi de signaux visuels, auditifs ou audiovisuels, à tous ceux qui, accidentellement ou volontairement, deviennent des spectateurs-auditeurs temporaires ou permanents de ces effets.

Il en résulte un processus de fascination provoquant une modificationplus ou moins profonde de leur champ psychologique selon le degré de la valeur esthétique de la création.

Cette modificationdoit aller dans le sens de la transcendance, de la sublimation et de l’enrichissement spirituel par le truchement du jeu complexe de la sensibilité et de l’intellect humains.

Grâce à la faculté de dépassement du créateur, les produits esthétiques à forte percussion pénètrent à travers les réseaux de communicationmultiples,

dans la réalité sociale.

Pour atteindre ce but, le créateur doit utiliser un langage et des techniques qui correspondent au véritable niveau de développement de son époque. »

Wikipédia

Toujours chez Wikipédia, voici la définition de l'Oeuvre d'Art :

« L'œuvre d'art est le résultat d'une activité humaine productrice, d'une création de l'artiste qui n'est jamais une simple reproduction mais représentation dans l'élément de la permanence qui manifeste un point de vue, un style ou une manière: le regard de l'artiste devient l'essentiel: dans l'œuvre d'art le moi de l'artiste se reconnaît comme déployé dans l'extériorité »

 

Depuis l'antiquité la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Platon ou Aristote s'interrogent sur l'art en tant que « beau ». L'esthétique antique diffère ensuite de l'esthétique Grec qui le définit par le mot « τέχνη » (technè), qui est l'équivalent le plus proche du mot « art » français. Il s'agit dans la Grèce antique de l'ensemble des activités soumises a certaines règles. Il englobe à la fois les savoirs, les arts, et les métiers.

Dans la civilisation romaine, l'art devient « le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin. »

Cette définition du mot à été acceptée jusqu'à la fin du Moyen Âge. Ici l'art s'oppose a la fois à la science conçue comme pure connaissance, indépendante des applications, et à la nature qui produit sans réfléchir.

Dans l'art, il y a donc ici l'idée de production à laquelle s'ajoute l'effort requis pour cette activité.

 

C'est à la renaissance que l'on commence a distinguer l'artiste de l'artisan, en désignant d'artiste un artisan dont la qualité de production est exceptionnelle. Puis, les artistes commenceront à s'émanciper des corporations pour intégrer les académie et répondre aux commandes. C'est alors que le mot « art » commence a se dégager. Non seulement de nombreuses « techniques » s'en emparent, mais après la découverte de la perspective, l'aspect visuel y prendra une croissance croissante.

 

La notion d'art aujourd'hui communément admise date du siècle des lumières. Partant d'une réflexion sur les sens et le goût, une conception basée sur l'idée de beauté fini par s'établir.

 

Aujourd'hui, dans le domaine de l'Art, tous les gens sont libre d'exprimer de façon créative leurs passions les plus intimes et leurs intuitions, d'une manière qui se remplit, inspire les autres, et ne fait aucun mal.

Les arts populaires sont sous-évalués, supprimés, ou réservés à une soi disant « élite » (salle des ventes et galeries financées par des banques) qui décide quel artiste sera pris pour modèle afin d'en faire une évaluation financière « refuge ».

Ainsi certains courants artistiques prennent de la valeurs, mais l'Art perd son âme. Ce qui nous isole finalement les uns des autres et de nous même au plus profond. Car l'Art véritable a pour mission de permettre a l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de la partager avec les autres. C'est le peuple qui fait l'artiste, selon qu'il ressent si sa vision est juste, pertinente, et utile car bénéfique à l'évolution des conscience, à la compréhension de l'histoire et de la société, ou au développement du bien être.

Nous pouvons utiliser les arts pour exprimer nos réalités, promouvoir et refléter le changement social, défier le statu quo, et connecter plus profondément les uns avec les autres. Car l'art véritable n'a pas de frontière et parle un langage universel.

L'inspiration créatrice peut se partager avec le plus grand nombre de personnes à travers la musique, la poésie les films et photos, les peintures etc.. tout en développant la sensibilité de chacun, l'artiste autant que celui qui apprécie l'oeuvre !

L'histoire montre que l'art sous toute ses formes à la capacité a créer de nouvelles connexions, de catalyser les mouvements, et de transcender les barrières qui nous divisent.

Le Larousse de 1986 donnait cette définition de l'artiste :
 «  Personne qui se consacre à un art, se libère des contraintes bourgeoises. »

L'art à la capacité de permettre de transcender l'ego, l'esprit rationnel et les réactions habituelles, tout en contactant directement les sentiments et l'essence d'un individu. En cela l'on peut dire qu'il est thérapeutique.

Les arts peuvent être un agent de changement planétaire et peuvent nous aider ainsi a créer un monde prospère. C'est pourquoi je propose cette définition :

 

« L'art est une forme d'expression universelle, pouvant être non-verbale, mettant en jeu les réseaux de communications corporels, visuels, auditifs, et provocant chez la personne qui le pratique une modification de conscience pouvant aller de l'état de transe à l'état méditatif.

L'observateur peu ressentir une modification de conscience moindre que celle du créateur, mais qui provoque une sensation de compréhension d'un message que souhaite faire passer l'artiste.

Il y à donc circulation d'énergie interne entre le corps et l'esprit et échange externe entre les individus. Comme ceci perdure au-delà de l'acte créatif, il est nécessaire d'inclure l'état de modification de conscience de l'observateur dans un repère spatio-temporel et culturel reliant son interprétation personnelle intégrée dans son vécu psycho-socio-affectif, et la signification de l'oeuvre dans son contexte personnel et social d'origine.
Par conséquent, la production d'un objet réalisé lors d'une activité créative et artistique est révélatrice des phénomènes intra-psychiques en oeuvre pendant les interactions d'un être humain avec les choses de son environnement et/ou avec ses paires, pour peu que l'on veuille bien se donner la peine d'en déchiffrer le sens, la signification, le langage, pour l'artiste qui est à l'origine de cette création. »

Ganaelle Stride


A l'image d'une forme de communication primaire entre l'individu et lui même, le fait même de réaliser une production plastique le place dans un mécanisme de communication avec les autres de façon différée.

En effet le créateur maitrise la temporalité de son expression, déterminant lui même quand sa réalisation sera terminée et pourra être rendue visible au public.
Inversement, une oeuvre l'art va induire chez le récepteur des mécanismes intra-psychique dans une recherche d'interprétation des signes nécessaire a sa compréhension. Cette compréhension et interprétation reste, à la base, propre a chaque individu. Mais elle peut être suffisamment claire être interprété de la même façon par un grand nombre d'individu, et ainsi l'oeuvre pourra être reprise par l'un pour exprimer une idée qu'il souhaite transmettre à un autre.
J'ai testé moi-même cette forme d'échange dans des communications de groupes de réseaux sociaux, intervenant dans la discussion en répondant au sujet par l'intermédiaire d'une vidéo. Le message était très souvent compris et donnait lieu a une ouverture de la discussion. D'autres membres du groupe ont suivi cette forme de communication pour faire passer leurs idées et états d'âmes dans ce groupe particulièrement intime et amical.
L'échange dans ce groupe se faisait par écrit, ce qui donnat parfois lieu a des malentendus et incompréhensions, et le recours a une petite vidéo remettait tout le monde dans la conversation. Le tout est de trouver le bon message, visuel avec une peinture ou un film, ou auditif avec une chanson a texte ou une musique d'ambiance.. L'avantage de ce genre de communication différée est qu'elle permet a chacun de respecter et de faire respecter son temps d'appréciation, sa disponibilité et de pouvoir ouvrir une conversation, intervenir en cours de route, ou continuer une discussion commencée plusieurs jours auparavant... La communication se fait ainsi dans le respect de disponibilité temporelle et d'ouverture d'esprit de la personne, et lui permettant de maintenir un lien social a volonté et toujours a disposition, dans le respect de chacun.

Lorsque les signes sont interprétés de la même façon par un grand nombre d'individu, ils deviennent « connus » est l'artiste ainsi « reconnu » devient célèbres.
Portés par l'élite sociale, ces signes sont rapidement diffusés et adoptés par la majorité pensante du monde de l'art contemporain.
Lorsque une oeuvre d'art a ainsi traversé les époques, elle donne lieu à une lecture identique pour tout un peuple. Celle-ci devient alors une icône.

Lorsque la majorité des peuples sont d'accord pour donner une même signification à une icône, elle devient un symbole.

Lorsque ce symbole apparaît dans les rêves d'un être humain, ou dans tout autre phénomène inconscient qui lui est propre, l'on parle alors d'archétype.


Ainsi il devient possible de tracer une piste sur la voix du mythe de chacun en utilisant l'art en analyse par la production individuelle de principes généraux et universels ainsi que par l'observation de productions artistiques anciennes sous formes picturales, sonores ou audio-visuelles.

Le pouvoir de l'artiste :

« Un artiste est un individu faisant une œuvre, maîtrisant un savoir-faire, et dont on remarque la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. 
Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendance. »

Wikipédia

L'artiste est celui qui a la possibilité de créer de nouveaux signes permettant ainsi chaque société nouvelle de s'inclure dans son histoire culturelle avec son propre langage symbolique.
Un artiste est une personne qui exprime avec les techniques de son temps un regard critique sur son monde contemporain. Il a le devoir de donner a voir ce qui est esthétiquement beau que de dénoncer ce qui ne va pas dans sa société.

Le peuple reconnaitra alors ou non le monde dans lequel il vit ou celui qui ressemblera le plus a ses aspiration.
L'appropriation des courants artistiques par le pouvoir élitiste en place aura une influence sur le peuple, en lui donnant accès soit à une vision réaliste soit à une vision utopiste de sa condition contemporaine.

Nous verrons dans l'analyse des courant artistiques a travers les âges comment, dans les temps anciens, le pouvoir dominant en place ne reconnu pas la réalité quotidienne de son peuple, préférant utiliser les oeuvres d'art pour exprimer sa propre grandeur a travers des décors somptueux et narcissiques.

L'accès ultérieur à ces oeuvre par le grand public donna un effet de fascination vis a vis de ces oeuvres, dont chacun souhaita avoir accès et deviendront ainsi des icônes de beauté, des sources d'inspiration pour les artistes nouveaux, ou alors la mise en place de courants totalement opposés à ces cannons esthétiques.

Nous constaterons qu'aujourd'hui, l'élite dominante de notre monde artistique contemporain choisi de faire le choix du « tout mais rien de ce qui était avant » propulse le monde dans un courant générateur de sans cesse nouveau, privant le peuple de tout repère identitaire, ou plutôt l'obligeant a ne pouvoir adhérer qu'en partie à quelques courants artistiques, car devenus trop nombreux pour pouvoir les embrasser tous.

Cette dissociation est révélatrice du manque d'origine, ou du moins de la méconnaissance de cette origine. Elle est également révélatrice de la difficulté de notre société actuelle qui refuse de vivre au quotidien comme le faisaient les grands-parents, tout en souhaitant garder les même acquis sur le plan matériel.

Ces 50 dernières années, nous avons constaté dans l'art l'utilisation des nouveaux matériaux industriels et outils technologiques, dans cette émergence du « nouveau a tout prix », où les galeristes demandaient aux artistes de donner a voir du jamais vu. Ces aspirations sont toujours d'actualité aujourd'hui, mettent en avant cette société de productivité industrielle et de consommation à outrance.
Dans les milieux artistiques minoritaires, l'on voit apparaître les originaux, les marginaux, qui vont a contre courant, préférant être vrais plutôt qu'être riches, recyclant des matériaux de base dans leurs créations artistiques, souvent boudés des galeristes et des magazines spécialisés.

 

Celui qui à le pouvoir de définir les modes et les codes esthétiques d'une époque et d'une société, détient l'orientation politique, culturelle et historique de cette société.

Sur le plan individuel, celui qui adhère a un courant artistique y trouvera une source de repères culturels sur la base desquels il lui sera possible de construire sa propre réalité intellectuelle et appartenance sociale. 

 

Article de Ganaëlle Stride pour web-therapie.fr

Psycho-Somatothérapeute, Musico-Art-Analyste

Télé-consultation sur Skype : ID = web.therapie

Prise de rendez-vous: http://www.web-therapie.fr/rdv

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21 juin 2012 4 21 /06 /juin /2012 07:59

L'art-théraie est une approche qui utilise diverses expressions (dessin, collage, argile, peinture, écriture, danse, théâtre, musique, chant...) pour donner une forme extérieure à ce qui se joue à l'intérieur de nous. Créant ainsi un dialogue avec l'inconscient, l'art-thérapie nous permet de le rendre plus visible, plus manifeste, et nous permet de mieux l'intégrer. C'est aussi l'occasion de rencontrer le créateur qui est en nous et de le développer dans nos actes quotidiens.

Voici un petit descriptif de ce que propose l'art-thérapie en s'appuyant sur les différentes formes de pratiques artistiques :

L'art du chant :

La voix est le reflet de notre être, une "empreinte unique", celle de notre corps et de notre psychisme. C'est le premier moment de notre naissance et qui nous accompagne jusqu'à notre dernier souffle...  Il s'agit ici de retrouver le plaisir simple du chant à travers des exercices sonores et respiratoires, et de rencontrer notre voix, notre timbre, "notre identité". Placer la voix, l'affirmer, permet d'améliorer sa qualité d'écoute et d'apprivoiser ses émotions, de s'affirmer en public.

Il existe des correspondances sonores selon les différents chakras et le chant peu venir se poser sur une partie du corps correspondante de la tête aux pieds. Le travail sur la respiration apprend l'ancrage corporel, le contrôle du souffle, stimule le diaphragme et l'abdomen, l'ancrage dans le bassin et les pieds.
Le chant avec les enfants va les stimuler dans l'écoute et la pronociation, avec les personne âgées c'est un travail sur la mémoire qui s'oppère...
Alors chantez maintenant ! 

L'art de la danse :

L'accompagnement thérapeutique dans la pratique de la danse inclue ici une approche de conscience corporelle par le mouvement. Il s'agit d'amener la personne vers le lâcher prise pour plus de fluidité et de créativité. Prendre le temps de sentir et ressentir, d'habiter son propre corps, d'en écouer les rythmes et trouver son équilibre pour se porter dans un mouvement dansé.

La Biodanza est une rencontre avec soi, avec l'autre, avec les autres, dans une dynamique qui s'expérimente en groupe. Les exercices de danse sur des enchainements musicaux stimulent la vitalité et l'energie de vie qui sommeil en nous.  

La Danse Orientale va mettre à l'honneur la féminité, en disant OUI au corps, aux sens, aux émotions, aux sentiments et aux partages. Elle permet d'habiter notre espace intérieur, où l'on prends le temps de respirer, de vibrer et d'onduler chaque partie du corps. La morphologie, l'âge, la souplesse importe peu. L'important c'est l'envie de se sentir femme et d'être en contact avec son plaisir.

L'art de la musique :

L'écoute passive de la musique est bénéfique pour le développement de la concentration, de la reflexion ou de la méditation. L'écoute de mandala sonores, qui sont composés de 5 morceaux successifs et différents, est un exercice particulièrement efficace pour les personnes anxieuses, ou lorsque l'on traverse un moment de vie difficile. Les 5 morceaux de musiques ou de sons différents sont étudiés pour amener le cerveaux a produire des ondes cérébrales différentes. Ainsi, en 20 minutes, la personne traverse les ondes habituellement produitent pas notre cerveau pendant notre sommeil. Il s'agit ensuite de restituer les images, visualisations, sentiments et sensations ressenties pendant l'écoute. Cette restitution pourra faire l'objet d'une analyse ultérieure selon les procédé analytiques classiques d'un rêve.

L'utilisation de la musique est très fréquente en art-thérapie, souvent proposée comme un support sonore pendant une pratique physique : dessin, chant , danse... Il ne s'agit pas pour autant de musico-thérapie a proprement parler.

La musico-thérapie active consiste a jouer concrêtement d'un instrument (tambour, piano, flute, xylophone, etc...) voir même d'utiliser son propre corps comme instrument de percussion, ou de sa voix comme mélodie de base, en s'ajustant à son propre rythme, a sa propre vibration. Des exercices en groupe sont très intéressant pour développer l'écoute de soi et des autres. Il s'agit là de "se faire entendre", autant que "d'être à l'écoute".

L'art du théâtre :

Les exercices liés au théâtre vont principalement se pratiquer en groupe. Prendre la parole devant le public, "se mettre sur le devant de la scène", prendre sa place, se positionner et jouer "son propre rôle"... mais l'objectif est bien de se découvrir a soi-même et non de faire un spectacle de fin d'année.
Les exercices sont principalement de l'improvisation. Très intéressant pour les constellations familiales, les thérapies de couple, les phobies sociales...

Le travail de la mise en scène, avec la réalisation de son masque et de son costume, le jeu avec le "décor" d'ambiance.. va être bénéfique dans un travail analytique plus approfondi. 

J'inclue ici les ateliers de "clown" qui vont développer l'auto-dérision et l'humour tout en restant attaché à la "vérité de Soi".

Les Arts plastiques :

L'utilisation des arts plastiques sont très présents en art-thérapie. Ils sont principalement utilisé comme matériaux de base sur lesquels seront exprimés les émotions et les sentiments.
Dans une approche plus poussée, il est possible de développer le sens esthétique dans un respect de soi et de sa créativité, plutôt que de pousser l'expression négative dans le but de détruire ensuite la réalisation obtenue. La dessus beaucoup d'écoles ont des approches différentes.

Le dessin, le collage, la peinture, la craie grasse, sont des supports visuels très bénéfiques pour les personnes qui souffrent de dépression, car elles ont souvent des difficultées à "imaginer" leur avenir. Des exercices doux et médidatifs (mandalas picturaux, observations d'oeuvres d'arts etc..) pourront les amener a développer leur sens de l'observation et à ensuite développer leurs propres images et imagination.

La créativité avec des matériaux de récupération permet d'aboutir a cette constatation : "tout se transforme, même ce qui semble ne plus pouvoir servir a rien. Alors pourquoi pas moi ? "

L'art de l'écriture :

La thérapie par l'écriture est un très bon accompagnement des personnes intellectuellement précoces. Faire vivre "en corps" les mots qui définissent les maux, se retrouver en groupe avec d'autres et travailler ensemble sur un projet commun, accorder la précocité avec l'affectivité et l'émotionnel dans des interractions sociales...

L'écriture peut également être proposé aux personnes en situation d'echec scolaire, comme par exemple des ateliers de Slam, de poésie... Là aussi on aborde l'interraction social dans un but commun avec un objectif a atteindre, le dépassement de soi et la reconnaissance qui en découle. Poser des mots, peser ses mots, et avancer vers la communication non violente. Car "la violence est la rencontre des corps sans mots".

L'art culinaire :

Une alimentation saine, adaptée à nos besoins et à notre biologie, contribue à maintenir notre capital santé et notre joie de vivre. Garantir notre équilibre et celui de la planète grâce a la production saine et changer nos habitudes de consommations, même avec un petit budget, c'est possible.

Comment réussir un tel challenge? Des ateliers de groupe où tout le monde apporte ses solutions, ses questions, ses idées, ses bons plans, les mettre en pratique, c'est en créant nos recettes ensemble que peut se produire le changement.

 

Les autres forme d'Art :

La visualisation d'un film, la lecture d'un conte ou d'un récit mythologique, la photographie... sont des supports de base sur lesquels pourront venir s'appuyer des productions plasitques, picturales, la réalisation de marionette, de masques et de mise en scènes, chants ou danses... Ainsi, chaque trait apporté et mis en avant pourra faire l'objet d'un début d'analyse, selon la motivation et le souhait de la personne. En groupe, c'est la dynamique du groupe qui est analysé. Chacun peut ensuite approfondir son analyse personnelle en consultation individuelle.

Un artiste qui pratique une activité créative pourra trouver la possibilité de partager sa pratique et de découvrir celle d'autres artistes, découvrir les motivations différentes de chacuns, et apporter leur contribution à l'analyse de la pratique artistique.

 

Psycho-somatothérapeute Arts-thérapeute et Analyste, ma pratique inclue toutes ces formes d'Art selon les descriptions ci-dessus. Certaines font l'objet de collaboration avec d'autres intervenants artistes ou thérapeutes : danse orientale, thérapie par l'écriture, art culinaire, musicothérapie active.

Vous pouvez découvrir quelques mandalas sonores, vidéos et photos sur l'espace détende de mon site internet : www.ganaelle-stride.fr

J'interviens actuellement en cabinet à Romans-sur-Isère dans la Drôme (26) au Dispensaire de Soins Naturels et d'Education à la Santé.

Renseignement et rendez-vous au 06 65 21 62 07

 Article rédigé par Ganaëlle STRIDE-FLAMENT

Le 21/06/2012

 

Article de Ganaëlle Stride pour web-therapie.fr

Psycho-Somatothérapeute, Musico-Art-Analyste

Télé-consultation sur Skype : ID = web.therapie

Prise de rendez-vous: http://www.web-therapie.fr/rdv 

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19 avril 2012 4 19 /04 /avril /2012 08:18

Nous sommes les créateurs de notre réalité.

 

L'Art-Analyse est une discipline qui permet, par l'Art, de développer notre potentiel créatif, et par l'Analyse, de comprendre les mécanismes qui sous-tendent ce potentiel et son fonctionnement afin de l'intégrer dans sa vie de tout les jours.

Comprendre comment ma créativité a pu être bridée, influencée, détournée ou éxacerbée par moi-même, par besoin affectif ou de reconnaissance, ou par le monde extérieur, familial ou social...  cela m'a été possible dans une démarche artistique, thérapeutique et analytique. L'étude littéraire de Carl Gustave Jung, introduite par une formation en psychologie Transpersonnelle, et un contact régulier avec les artistes contemporains Aborigènes m'ont permis de construire un fil conducteur pour mettre en place des ateliers associant l'Art et l'Analyse Transpersonnelle.

L'art est utilisé au départ comme médium, puis au fil des séance, il devient un support de la pensée créatrice, à l'image des objets sacrés et rituels que l'on retrouve chez les peuples premiers de tout temps. 

Suivre une Art-Analyse exige donc du temps, et une implication totale de la part des personnes qui constituent le groupe, afin de permettre a chacun de travers en conscience et en sécurité, les rapports qu'il entretient avec lui-même, avec son corps, ses émotions, son fonctionnement mental, et dans ses interractions avec les autres, sur le plan familial et social. Ainsi, chacun se permet d'accéder doucement a une prise de conscience de sa propre vibration energetique en synergie avec le groupe, une ouverture sur les plans psychiques et archétypiques, pour parvenir, chemain faisant, à la "Conscience Créative".  

Au minimum 8 stages en groupe sont nécessaires pour faire ce chemin a la rencontre de son potentiel créatif. Ces stages se décomposent en 4 séquences comportant chacunes 2 séances de 4h.

Ces séances peuvent être entre entre-coupées de consultations individuelles pour les personnes qui on besoins daide pour intégrer mentalement ou physiquement les vécus traversés pendants les séances en groupe.

Il est a noter que le travail art-analytique en groupe est beaucoup plus fort et rapide qu'un travail analytique individuel, car chaque membre du groupe est porteur d'un transfert et contre transfert a chaque fois analysé dans un temps de parole d'introduction et de fin de séance, et lors des "social dreaming", où l'on se réuni en cercle pour entendre les rêves de ceux qui souhhaitent les transmettres au groupe. 


Pour toute proposition, information ou prise de contact, merci de me contacter au 06 65 21 62 07

      Ganaëlle Stride



 

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16 janvier 2012 1 16 /01 /janvier /2012 19:56

La recherche du bien-être est un besoin fondamental. 
C'est la quête de toute une vie et il n'y a que Soi qui puisse nous permettre d'y accéder.

Avec près de 200 méthodes de psychothérapies répertoriées, il n'est pas facile de savoir vers qui se tourner avec confiance lorsque l'on est en souffrance. C'est pourquoi j'ai conçu et créé web-thérapie avec l'aide de mon mari web master, et que j'ai choisi d'y être présentée avec d'autres praticiens. Ainsi, nous pouvons offrir un large pannel de personnalités, d'expériences, d'outils et de méthodes.

"Il n'y a pas tout, mais il y a plein"   Dr Richard Meyer*

Le chemin vers la connaissance de Soi ne peut ni se réduire à une méthode ni être évaluée. Pour trouver l'apaisement nécessaire au bien-être, il n'y a que votre motivation, votre confiance en vous et votre sincérité. Mais il est parfois tellement difficile de se relever que se faire accompagner par un thérapeute devient indispensable.

L'efficacité d'un thérapeute tient dans une technique, une école, à l'ancienneté de pratique autant qu'à l'expérience de vie personnelle du thérapeute. Son chemin personnel va lui permerte de vous accompagner, de comprendre où vous en êtes, de vous accueillir et vous guider, parcourant un chemin qu'il a auparavant lui même emprunté.

Ce lieu a été créé afin de vous permettre de faire connaissance avec vous-même.

 

Ma pratique professionnelle est composée d'une formation universitaire en psychologie clinique à l'université de Lille 3 et d'un diplôme de psycho-somatothérapeute spécialisée en musico et art-thérapie. Je pratique la psychothérapie humaniste et l'analyse intégrative. Ce diplôme à été reçu à la fin d'une formation de 5 années à l'Ecole Européenne de Psychothérapie Socio et Somato Analytique EEPSSA

Pendant mes 5 années de formation, j'ai suivi une psychothérapie puis une psychanalyse, qui m'ont permis de dépasser mes angoisses, affronter mes fantômes intérieurs, reconstruire ma vie affective et familiale, développer ma sensibilité et ma spiritualité. Je peux témoigner de la grande importance de la créativité dans ces processus de changements intérieurs.

Après avoir été diplômée, j'ai poursuivit un travail personnel en partenariat avec un de mes formateurs, Michel Bon, qui m'a initiée et formée à la musicothérapie réceptive par le biais de l'utilisation des mandalas sonores. C'est aujourd'hui l'outils que j'utilise le plus souvent car il est, à mon sens, le mieux adapté au plus grand nombre. La pratique que j'en fais auprès de mes patients en institution me montre chaque jour son efficacité.

Outre les consultations sur web-thérapie, je suis intervenante à domicile auprès d'une personne souffrant de la maladie d'Alzheimer, j'interviens en institution psychiatrique en musicothérapie auprès de personne souffrant de pathologies lourdes (autisme, huntington..), et j'exerce également en cabinet en art-thérapie et psycho-somatothérapie.

 

La téléconsultation sur web-thérapie avec Ganaëlle Stride, comment ça fonctionne ? 

Sur web-thérapie, les praticiens sont libre de définir certaines conditions adaptées à leur pratique. Voici les miennes :

La première consultation est gratuite.

Les télé-consultations se font sur Skype.

 

Les rendez-vous sont réguliers et pris à chaque fin de séance, en général toutes les deux semaines.

Entre les séance, des échanges peuvent se faire gratuitement par sms ou par email en cas d'urgence ou de besoin.

 

Comment prendre rendez-vous ? 

- par téléphone : 06 65 21 62 07

- par email : contact@web-therapie.fr

- par skype : web.therapie

- en réservant directement ici : http://web-therapie.fr/dispo

 

AVERTISSEMENTS :

Une consultation en psycho-somatothérapie ne peut pas se faire en téléconsultation. Cette pratique nécessite une relation directe en face à face et ne se substitue pas à une consultation médicale. Cependant, pour toute autre forme de téléconsultation, l'ordonnance de votre traitement actuel ou certificat de votre médecin traitant pourra vous être demandé à titre informatif. 

Un rendez-vous annulé à la dernière minute sans préavis est dû. Au bout de trois annulations successives sans préavis et sans motif réel, votre web-thérapeute peut décider de ne plus vous  proposer de rendez-vous.  

Votre web-therapeute peut vous porposer des exercices à pratiquer entre les séances (travail d'écriture, questionnaires, etc.)
Ces exercices permettent à la fois d'orienter le web-thérapeute dans l'accompagnement qu'il vous propose et d'évaluer votre implication dans suivit.

Un bilan sera fait tout les 6 mois afin de déterminer de l'efficacité de l'accompagnement qui vous a été proposé. Vous pourrez alors choisir de continuer ou d'arrêter le suivit, soit pour un temps, soit définitivement. Il est préférable d'en parler avec votre thérapeute lors de votre dernière consultation.

Les absences, retards, non réalisation des exercices, seront étudiés en séances analytiques et pris en compte dans le bilan des 6 mois.

 

* Richard MEYER est le fondateur et directeur de l'Ecole Européenne des Psychothérapie Socio-Somato-Analytique

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